DEPARTEMEN PERTAHANAN BUDAYA

2010-02-28T04:21:00.000+07:00

SELAMAT DATANG......................................................WELLCOME

Ini merupakan wadah para alumnus Jurusan Etnomusikologi ISI Yogyakarta. Lebih dari itu, blog ini diharapkan dapat memberi informasi juga diharapkan dapat mengakomodir Keluarga Alumni Etnomusikologi Institut Seni Indonesia Yogyakarta (KAE ISI Yk.

Blog serta informasi di dalamnya terbuka untuk umum, siapa saja boleh melihat informasi di dalamnya, untuk sementara kami belum bisa menampung tulisan dari kalangan luar alumni Etnomusikologi ISI Yogyakarta, semoga ide tulisan tentang seni musik dari kalangan lain dapat kami tampung di kemudian hari.

Lihat Profil Lengkap

Well akhir kata, selamat mendapatkan informasi tentang seni musik tradisional Indonesia. Salam Keluarga Alumni Etnomusikologi ISI Yogyakarta.

2010-02-20T23:07:00.005+07:00

Daftar Isi Artikel

Ilmu Melodi - Budaya Musik Barat

2010-02-20T22:33:00.003+07:00

Ilmu Melodi – Budaya Musik Barat

Ditulis ulang oleh : Satriawan
Dikutip dari : Buku Ilmu Melodi (Karangan Dieter Mack)

Dalam teori musik Barat, bahkan dalam pengertian musik pada umumnya, tidak ada istilah lain yang lebih sering dipakai daripada “melodi”, sekalipun konotasinya sangat terbatas. Kenyataan ini tidak hanya terdapat di Indonesia saja, di seluruh dunia pengertian konvensional tentang istilah “melodi”, (khususnya yang berkaitan dengan musik Barat) amat membingungkan. Yang menarik juga adalah kenyataan bahwa jarang terdapat suatu buku ilmiah tentang “teori melodi” atau “estetika melodi”, baik oleh ahli teori musik maupun para pencipta.

Padahal, kalau kita berbincang-bincang dengan orang awam atau peminat musik, justru istilah ”melodi” cepat dikemukakan sebagai suatu kriteria utama dalam usaha mengukur kualitas suatu karya musik. Lalu, anggapan sebagai “melodi yang indah”, “melodi yang enak didengar”, “melodi yang bisa ditangkap cepat” mencerminkan kecenderungan bahwa musik kebanyakan diukur melalui rangsangan atau konotasi melodis saja (kalau kita, untuk sementara, mengabaikan berbagai aspek lain seperti misalnya ritme “march”).

Hal demikian sangat mengherankan, sebab dilihat dari sisi lain ini “cara mengatur waktu yang mengalir” yang lazimnya disebut “ritme” (yang bagaimanapun tetap terbatas), merupakan unsur musik dasar yang paling kuno (menurut ahli sejarah dan etnomusikologi ).
Lalu kenapa melodi hampir dianggap sebagai hakekat musik? Kenyataan ini sulit dijelaskan, sebab justru Dieter Mack berpendapat, bahwa bayangan konvensional tentang “melodi” sangat terbatas. Namun kalau kita memeriksa perkembangan sejarah musik di berbagai budaya dunia, timbul dugaan bahwa unsur “melodis” pertama-tama menyebabkan kesan “rasa” atau “seni musik”, sedangkan “ritme” lebih meliputi berbagai kesan fungsional (tanda-tanda, iringan tari, suasana ritual; bahkan kadang-kadang terdapat kesan primitive dalam arti negative, terutama di Eropa) sampai dengan ide-ide siklus “ritme kehidupan”. Kalau kita menelaah rumusan-rumusan musik zaman Yunani, estetika aturan-aturan tinggi nada memang selalu diutamakan (dulu masih berkaitan dengan istilah “harmoni” dan pengertian estetis, yaitu selaras, indah, halus, agung dan lain-lain).

Anehnya para komposer dari zaman ke zaman hampir belum pernah memperdulikan sungguh-sungguh masalah melodi, melainkan mereka menggarap jenis-jenis melodi yang bermacam-macam, sesuai dengan keinginannya dan estetika zaman mereka. Kalau kita mengamati dan mengsnalisa melodi-melodi tersebut, tampak bahwa :

a) Karakter dan peran sangat bervariasi sesuai dengan estetika masing-masing, fungsi, kebutuhan, bahkan aspek individual.

b) Unsur-unsur melodi kadang-kadang sama sekali tidak merupakan pola dasar salah satu jenis musik, khusunya kalau kita sekali mengingatkan kembali pengertian konvensional tadi.

Maka Dieter Mack mengajukan agar istilah ”melodi” sebagai salah satu pola dasar seni musik (terutama pada budaya musik Barat) diganti misalnya dengan istilah ”tingginada”, sedangkan jenis melodi selalu dapat dispesifikasikan.

Kembali Ke Daftar Artikel

Print halaman ini

ETNOMUSIKOLOGI

2010-02-18T14:13:00.005+07:00

Etnomusikologi, yang awalnya disebut Vergleichen de Musikwissenschaft atau musik perbandingan (Erich van Hornbostel), merupakan disiplin ilmu yang relatif baru jika dibandingkan dengan disiplin ilmu lainnya, dimana awalnya dikembangkan di Eropa dan Amerika. Beberapa survey yang membahas tentang sejarah etnomusikologi telah dilakukan oleh Bruno Nettl (1956), Jaap Kunst (1959), dan Curt Sachs (1962), namun arah pemikiran mereka terus berubah. Kecenderungan adanya pengaruh dari disiplin ilmu lain semakin terasa sehingga banyak pilihan untuk menggunakan perangkat, metode, peralatan yang serba baru. Hal ini dapat dirasakan di berbagai negara.

Etnomusikologi berasal dari kata ethnos, mousike, dan logos. Ethnos berarti bangsa, mousike berarti musik, dan logos adalah ilmu. Secara harafiah diartikan sebagai ilmu tentang musik bangsa-bangsa. Banyak ahli telah merumuskan definisi Etnomusikologi, seperti William P. Malm, Bruno Nettl, Jaap Kunst, Alan P. Merriam, George List, Mantle Hood, John Blacking, Curt Sachs, dll. (catatan terlampir di tambahan, red.)

Sejarah perkembangan etnomusikologi khususnya di Eropa dan Amerika ditandai oleh berbagai peristiwa terutama yang berkaitan dengan buku-buku dan tulisan-tulisan yang dikerjakan oleh para ahli, seperti munculnya buku Dictionnaire de Musique karya Jean Jacques Rousseau (1768) sebagai tonggak sejarah yang mendasari berkembangnya etnomusikologi. Selain itu ditandai puladengan ditemukannya peralatan-peralatan alat ukur frekuensi nada dan rekaman, serta berdirinya organisasi dan arkaif-arkaif[1] yang berfungsi sebagai tempat pendokumentasian dan pengkajian musik bangsa-bangsa.

Sebelum tahun 1950-an para etnomusikolog lebih banyak melakukan aktivitas pencatatan dan pendokumentasian musik bangsa-bangsa yang pembahasannya lebih banyak pada kajian tekstual. Untuk menyalurkan minat para etnomusikolog, menampung, serta berbagi informasi mengenai musik etnis dari berbagai suku bangsa di dunia, maka Masyarakat Etnomusikologi (The Society For Ethnomusicology) yang didirikan tahun 1955memberi kesempatan kepada mereka untuk membahas semuanya itudalam jurnal Ethnomusicology. Sejumlah sarjana aliran komparatif musikologi dari Berlin yang kemudian pindah ke Amerika juga mempunyai peran yang penting dalam perkembangan etnomusikologi di belahan barat, khususnya George Herzog, Miezyslaw Kolonski, dan Wachman. Begitu pula Charles Seeger yang berkebangsaan Amerika telah banyak memberi sumbangan terhadap disiplin ilmu ini di Amerika Serikat.

Trend etnomusikologi setelah tahun 1950-an banyak dipengaruhi oleh disiplin ilmu antropologi, sehingga karya-karya tulis hasil penelitian para etnomusikolog seperti John Blacking, Alan Lomax, Stockmann, Mcallester, Curt Sachs, dll. banyak melakukan studi kontekstual yang melihat persoalan hubungan antara musik dan kebudayaan masyarakatnya. Di Amerika disebut anthropology of music, dimana musik dianggap sebagai bagian dari kebudayaan dan diteliti dalam konteks kebudayaan. Ilmu ini dipopulerkan oleh Alan P. Merriam, BrunoNettle, dan Mantle Hood.

Hingga saat ini etnomusikologi masih sering disebut antropologi musik. Antropologi memfokuskan ilmunya pada others dan difference, yaitu pemahaman perbedaan termasuk dalam hal etnisitas. Artinya dalam antropologi musik esensinya adalah bagaimana kita menghargai, memahami, dan mengerti perbedaan dalam musik. Ada dua pendekatan dalam mempelajari perbedaan itu, yaitu pertama musik dipelajari sebagai sebuah teks, dan kedua teks itu dipelajari di dalam konteks. Sehingga dapat dikatakan antropologi musik merupakan ilmu yang mempelajari musik di dalam konteksnya,seperti definisi yang dirumuskan oleh Alan P. Merriam bahwa Etnomusikologi adalah ilmu yang mempelajari musik di dalam kebudayaan.

Dengan demikian dasar-dasar yang menjadi perhatian para etnomusikolog dalam mempresentasikan penelitiannya, sekurang-kurangnya terdiri dari tiga aspek, yakni: (1) sifat dasar dari proses-proses terjadinya musik secara teknis; (2) hubungan antara dunia musik dan dunia pembahasannya; dan (3) fungsi dari totalitas musik di dalam totalitas kebudayaan. Oleh karena orientasi studi etnomusikologi setelah tahun 1950 berkembang lebih melebar, maka studi ini menjadi bidang kajian yang multidisiplin karena banyak menggunakan (meminjam, red.) pendekatan dari cabang ilmu lain seperti sejarah, antropologi, sosiologi, akustika, dll. dalam membahas fenomena musik bangsa-bangsa yang ada di dunia ini.

Di Indonesia terdapat program studi etnomusikologi di empat perguruan tinggi, yaitu Universitas Sumatera Utara (USU Medan), Institut Seni Indonesia Yogyakarta (ISI Yk), ISI Surakarta, dan Institut Kesenian Jakarta (IKJ). Namun ke-empatnya memiliki visi misi yang berbeda. Tahun 2005 dengan biaya dari Ford Foundation, keempat perguruan tinggi di atas diundang untuk menghadiri simposium di Medan guna menyampaikan visi-misi dari prodi etnomusikologi yang mereka miliki. Etnomusikologi (EG) USU Medan banyak memiliki pakar-pakar dari luar (barat) sehingga lebih berorientasi pada pentranskripsian karena musik-musik mereka anggap eksotik (layak diteliti, red.). EG ISI Yogyakarta berorientasi pada penciptaan musik-musik etnik, dimana tenaga pengajarnya banyak melanjutkan studi penciptaan sehingga memunculkan sesuatu yang lain, sebuah kreativitas baru. EG ISI Surakarta menekankan pada fieldwork, bagaimana menggunakan alat-alat supaya berhasil di lapangan, selain metode pendekatan di lapangan. Dan EG IKJ yang merupakan sempalan dari jurusan tari, berorientasi pada keilmuan. Sementara di STSI Bandung, etnomusikologi baru sebatas mata kuliah berjenjang (I, II, dan III) di bawah program studi karawitan.

Daftar Pustaka

Alan P. Merriam. The Anthropology Of Music. Chicago: Northwestern University Press, 1964.

Shin Nakagawa. Musik dan Kosmos Sebuah Pengantar Etnomusikologi. Jakarta: Yayasan Obor, 2000.

Referensi perkuliahan:

cDr. Heri Herdini, M.Hum.

Dr. GR. Lono Lastoro Simatupang, M.A.

Prof. Dr. Victor Ganap, M.Ed.

Tambahan:

Kriteria non-Eropa, non-literate, dan budaya lisan, umumnya digunakan sebagai dasar pemikiran para ahli dalam merumuskan definisi etnomusikologi. Definisi tersebut antara lain:

Jaap Kunst:

ü Etnomusikologi adalah studi musik tradisional dan instrumen musik dari seluruh lapisan kebudayaan umat manusia, dari mulai orang-orang primitif hingga bangsa-bangsa beradab.

Bruno Nettl:

ü Etnomusikologi adalah ilmu yang mepelajari musik dan berbagai aspeknya dalam ebudayaan manusia, biasanya di luar peradaban barat.

Willi Apel:

ü Etnomusikologi adalah studi musik eksotik yang terdiri dari kebudayaan musikal di luar tradisi bangsa Eropa.

William P. Malm:

ü Etnomusikologi adalah studi ilmiah musik yang terdapat di dalam kebudayaan-kebudayaan dunia atau subkulturnya, baik yang berkaitan dengan suara yang aktual dan praktik pertunjukan maupun dalam hubungannya dengan kebudayaan secara lebih spesifik, atau membandingkannya dengan kebudayaan-kebudayaan musik lainnya.

Frank Gillis:

ü Etnomusikologi adalah studi musik-musik dunia yang diwariskan secara lisan (oral).

George List:

ü Etnomusikologi adalah studi musik tradisional, yaitu musik yang diajarkan secara lisan, tidak melalui tulisan yang selalu mengalami perubahan.

Alan P. Merriam:

ü Etnomusikologi adalah ilmu yang mempelajari musik di dalam kebudayaan.

Mantle Hood:

ü Etnomusikologi adalah suatu cabang ilmu pengetahuan yang mempunyai obyek penyelidikan seni musik sebagai gejala-gejala fisik, psikologi, estetik, dan budaya.

Charles Seeger:

ü Etnomusikologi adalah studi tentnag musik-musik non-Eropa.

John Blacking:

ü Etnomusikologi adalah istilah baru yang sering digunakan untuk menyebut studi tentang berbagai sistem musik di dunia.

Elizabeth Helser:

ü Etnomusikologi adalah ilmu pengetahuan hermenetis tentnag tingkah lakuu musikal manusia.

Curt Sachs:

ü Etnomusikologi adalah cabang dari sejarah musik tentang musik-musik primitif dan musik oriental.

Ada beberapa aspek yang melatarbelakangi terbentuk dan berkembangnya disiplin etnomusikologi, yaitu:

- Terbitnya berbagai tulisan dari para ahli, baik berupa buku maupun artikel seperti: Dictionnaire de Musique karya Jean Jacques Rousseau (1768), Memoire Sur la Musique Des Chinois, Tant Anciens Modernes karya Joseph Amiot (1779), On the Musical Modes of the Hindoos karya William Jones (1784), Ueber Die Music Der Inder (1802) diterjemahkan oleh F.H. Von Dalberg, Description de I’Egypte dan ditulis dalam 25 volume (1809-1826), Histoire Generale de la Musique karya F.J. Feti (1869), dan sebagainya.

- Munculnya peralatan rekaman, seperti: penemuan Gramofon (1877) dan sistem cent hasil kerja Alexander John Ellis (seorang ahli fisika dan fonetik), penemuan alat perekam silinder dan fonograf Edison, dan sebagainya.

- Berdirinya organisasi dan arkaif-arkaif yang berfungsi sebagai tempat perekaman, pendokumentasian, dan pengkajian musik, seperti: Vienna Akademy’s Phonogramm Archiv yang didirikan 1899 dan mulai aktif sepenuhnya 1901, Paris societte d’Antrophologie (masyarakat antropologi paris) mendirikan Musee Phonographique yang disusul dengan berdirinya Phonogramm Archiv di Institut Psikology Universitas Berlin tahun 1905, American Museum Of Natural History di New York, berdirinya Musical Ethnographic commission (1901) yang memusatkan perhatiannya pada perekaman dan pentranskripsian musik, berdirinya the Society of Ethnomusicology (Masyarakat Etnomusikologi) tahun 1955, dan sebagainya.

[1]Tempat penyimpanan dan pemeliharaan segala dokumentasi baik tertulis, audio, maupun audio visual. Kemungkinan berasal dari archives yang berarti arsip, yang di-Indonesiakan menjadi arkaif.

Kembali ke tulisan awal

Print halaman ini

MUSIK PROSESI UPACARA MAPPALILI DI KECAMATAN SEGERI MANDALLE KABUPATEN PANGKAJENE KEPULAUAN (SUATU TINJAUAN RITUAL)

2010-02-18T14:10:00.004+07:00

Oleh: Makmur Deapati

Pelaku-pelaku kebudayaan di Indonesia memegang peranan penting dalam memajukan kontinuitas peninggalan budaya nenek moyang mereka. Keberadaan suatu budaya membuat status mereka menjadi sangat penting di tengah-tengah masyarakat. Begitu pula keberadaan para transvestites yang ada di Segeri Mandalle membuat satu pola upacara yang masih dibutuhkan oleh masyarakat pendukungnya.

Bissu dan segala simbol-simbol yang menjadi tuntunan mereka dalam kehidupan menjadi panutan bagi masyarakat. Upacara yang mereka lakukan merupakan amanat dari leluhur yang agung, dan arajang adalah simbol kesakralan yang harus dijaga keberadaannya. Tahap-tahap upacara sangat dominan peranannya dalam melakukan hubungan timbal-balik antara pemilik mikrokosmos dengan penghuni alam sekitar. Nilai-nilai dan norma dalam segala aspek budaya para Bissu merupakan pemersatu unsur yang terkait didalamnya.

Nilai-nlai musikal yang terkandung dalam upacara ini turut pula menunjang aspek ritual dalam prosesi upacara Mappalili. Musik prosesi memberi warna tersendiri bagi perjalanan kehidupan para Bissu, musik dalam upacara ini sangat berkaitan erat untuk proses keselarasan dan keharmonian di mata para Bissu. Seluruh hidup para Bissu hanya satu untuk selamanya yaitu kesetiaan yang tak mungkin beralih ke faham-faham yang lain. Segalanya teramat berarti di hati para Bissu, prosesi musik ini adalah satu kesatuan penunjang untuk memasuki realitas yang sesungguhnya dan pada akhirnya memberikan satu bentuk tersendiri yang unik dan religius.

Hingga pada akhirnya keselarasanlah yang paling mendominasi hidup dan kehidupan para Bissu maupun para pengiring musik prosesi di kecamatan Segeri. Tujuan hidup bagi mereka adalah mengabdi hingga pada akhir generasi.

Kata kunci: Bissu, arajang, keselarasan.

FUNGSI MUSIK BADUD DALAM UPACARA GUSARAN DI DESA CIMINDI KECAMATAN CIGUGUR KABUPATEN CIAMIS PROPINSI JAWA BARAT.

2010-02-18T14:01:00.003+07:00

Oleh: Yoyoh Setiasih

Kesenian Badud merupakan kesenian tradisional berbentuk arak-arakan. Kesenian ini hadir dalam masyarakat yang mempunyai keyakinan kuat akan religi. Keyakinan masyarakat akan hubungan mereka dengan alam gaib (supranatural) menjadikannya salah satu sarana dalam berkomunikasi dengan alam gaib. Perubahan jaman juga kemajuan teknologi tidak menghapus keyakinan masyarakat akan hal-hal religius. Hal ini terbukti dengan selalu dipentaskannya kesenian Badud sebagai sarana dalam upacara gusaran masyarakat Sunda di Jawa Barat khususnya di daerah Cimindi, Cigugur, kabupaten Ciamis Jawa Barat. Fungsi musik untuk upacara inilah yang sangat menonjol dari kesenian ini. Kesenian Badud dianggap sebagai syarat untuk keselamatan anak, maka sampai saat ini masih banyak masyarakat Cimindi khususnya yang memakai kesenian ini untuk upaya keselamatan anak-anaknya.

Upacara gusaran merupakan salah satu upacara dimana upacara tersebut merupakan sebuah upaya untuk mencari keselamatan diri dari segala gangguan dan kesengsaraan. Upacara ini melingkupi permohonan masyarakat agar dalam menjalani kehidupannya senantiasa memperoleh keselamatan, jauh dari gangguan setan serta penolak bala.

Kesenian Badud terdiri dari beberapa unsur diantaranya tari, musik, dan vokal. Unsur-unsur seni tersebut sudah mapan dan tidak pernah mengalami perubahan (khusus saat ini). Kepercayaan masyarakat yang kuat terhadap musik Badud sehingga menjadikan bagian dari upacara. Kesenian Badud bagi masyarakat Cimindi diyakini dapat mewakili penyampaian tujuan mereka melalui upacara gusaran.

Kata kunci: fungsi, komunikasi, keselamatan.

Pola Garap Cengklung Grup Wirama Rempeg (Salah Satu Pengembangan Calung Banyumasan)

2010-02-18T13:54:00.004+07:00

Oleh: Trubus Semiaji

Cengklung merupakan gabungan dari dua suku kata, ceng dan klung. Dua suku kata tersebut merupakan singkatan dari kata lenceng dan ngungklung. Lenceng artinya lurus, sedangkan ngungklung artinya suara nyaring, sehingga cengklung berarti benda lurus (bambu) yang berbunyi nyaring yaitu instrumen musik sejenis calung. Munculnya kesenian cengklung merupakan pengaruh dari Calung Banyumasan. Kesenian yang muncul sekitar tahun 1976 ini berawal dari kentongan bambu yang menjadi kreativitas masyarakat desa Karangcegak saat melakukan ronda. Ronda adalah kegiatan menjaga keamanan kampung dengan berjalan keliling desa sambil menyuarakan bunyi-bunyian untuk memecah kesunyian malam. Dari kreativitas tersebut kentongan bambu dilaras dan dibentuk menyerupai bilahan calung. Akibat adanya pengaruh dari musik Calung serta kreativitas masyarakat setempat inilah yang menjadikan bentuk instrumen musik Cengklung memiliki ciri khas.

Cengklung saat ini merupakan akibat pengaruh kesenian Lengger Banyumasan. Mereka membunyikan kentongan dengan cara bergantian atau imbal sehingga menghasilkan musik ronda. Bahan pokok instrumen cengklung terbuat dari bambu, dimana satu perangkat cengklung terdiri dari instrumen kenit, manis, barung kethuk kenong, kendang, gong bumbung, dan kencir. Untuk menyelaraskan antara bunyi kentongan satu dengan kentongan yang lain mereka masih menggunakan improvisasi dan belum mempunyai ketentuan atau patokan.

Bambu yang telah dibentuk seperti bilahan calung dengan laras slendro dimainkan oleh sekelompok anak muda dengan kreativitas mereka sendiri yang disebut ladragan. Maksud dari ladragan adalah tabuhan dasar yang ditabuh pada bambu tersebut merupakan hasil dari latihan mereka sendiri. Adapun sebagai pijakan pertama dalam memainkan ladragan, mereka menggunakan gending Kulu-kulu.

Pola tabuhan Cengklung grup Wirama Rempeg pada dasarnya sama dengan pola tabuhan Calung. Perbedaannya terletak pada instrumen yang digunakan, yaitu gambang barung pada Calung diganti dengan instrumen barung, kenit, dan manis. Perbedaan ini mengakibatkan perubahan teknik tabuhan, dan hal ini berakibat pada karakter musik yang bersangkutan. Namun demikian, kegiatan tersebut tidak dapat ditinggalkan setiap bulan Ramadhan.

Kata kunci: bambu, calung, kreativitas.

Musik dan Kesurupan, Sebuah Pengamatan Fungsi Musik dalam Pertunjukan Kesenian Barongan di Desa Kunden, Kecamatan Blora, Kabupaten Blora.

2010-02-18T13:45:00.006+07:00

Oleh: Imron Zaenal Arifin

Bawah sadar adalah sebuah keadaan yang tidak selaras dengan keadaan normal manusia. Manusia yang mengalami bawah sadar, mental, perasaan-perasaan, dan gagasan-gagasannya tak ada di alam pikiran sadar. Hal ini disebabkan karena lemahnya jiwa mereka. Orang tersebut antara lain orang kesurupan.

Kesurupan adalah kemasukan, ketika jiwa seorang pemain dimasuki roh lain. Pada pertunjukan Barongan, kesurupan diawali dengan perasaan terkejut, seperti ada tenaga lain yang memasuki tubuhnya dan pada saat itulah roh lain itu memasuki tubuh pemain. Setelah itu ia tidak mengerti apa-apa lagi, mata dan telinga mereka sudah tidak berfungsi seperti ketika masih dalam keadaan normal.

Guna menuju keadaan kesurupan diperlukan adanya rangsangan-rangsangan. Secara garis besar rangsangan terdiri dari dua hal, yakni: 1.) rangsangan ekstern dan 2.) rangsangan intern. Rangsangan ekstern merupakan rangsangan yang berasal dari luar, terbagi menjadi tiga yaitu: musik, pawang, dan sesaji. Sementara rangsangan intern merupakan rangsangan yang berasal dari "dalam", yaitu bersumber dari dalam diri pemain sendiri, dalam hal ini adalah konsentrasi dan penghayatan terhadap rangsangan dari luar.

Musik pada pertunjukan adegan kesurupan mempunyai dua macam fungsi yaitu 1.) rangsangan ekstern dan 2.) rangsangan intern. Pada rangsangan ekstern, musik merupakan stimulus atau rangsangan luar yang mengenai indera pendengaran penari adegan kesurupan. Sementara pada rangsangan intern musik berfungsi sebagai media dalam konsentrasi dan penghayatan untuk para penari adegan kesurupan.

Pemain yang penuh konsentrasi dan penghayatan saat mendengarkan musik iringan, tidak sama lagi dengan dia sebelum mendengarkan musik, sebab musik menggerakkan perasaan hati yang kurang tersentuh sebelumnya. Bersama jiwa dan panca indera mendengar melodi musik, para pemain akan turut merasakan, seolah-olah mereka di antara ketegangan bunyi musik tersebut. Saat larut dan terikat oleh bunyi-bunyi tersebut, memudahkan ia kehilangan kontrol kesadarannya.

Secara reflek rangsangan-rangsangan tersebut mempengaruhi organisme para pemainnya. Pengaruh itu kemudian membawa dampak perubahan yang menghasilkan gejala-gejala, antara lain fisik, emosional, dan mental. Perubahan dari segi fisik antara lain bentuk pola pernafasan, mimik muka yang memerah, mata yang meredup dalam, namun kosong dan tidak berkedip. Perubahan emosional dan mental para pemain antara lain berbuat hal-hal di luar kemampuan manusia normal. Pada penyajian kesenian Barongan, pemain yang sedang mengalami kesurupan akan berbuat di luar kemauan dan kemampuan manusia wajar, misalnya makan beling, mengelupas kulit kelapa dengan gigi, makan ayam mentah, menggelepar-gelepar di tanah, dan sebagainya.

Kata kunci: kesurupan, rangsangan, fungsi musik, perubahan.

DEPARTEMEN PERTAHANAN BUDAYA

ETNOMUSIKOLOGI

MUSIK PROSESI UPACARA MAPPALILI DI KECAMATAN SEGERI MANDALLE KABUPATEN PANGKAJENE KEPULAUAN (SUATU TINJAUAN RITUAL)

FUNGSI MUSIK BADUD DALAM UPACARA GUSARAN DI DESA CIMINDI KECAMATAN CIGUGUR KABUPATEN CIAMIS PROPINSI JAWA BARAT.

Pola Garap Cengklung Grup Wirama Rempeg (Salah Satu Pengembangan Calung Banyumasan)

Musik dan Kesurupan, Sebuah Pengamatan Fungsi Musik dalam Pertunjukan Kesenian Barongan di Desa Kunden, Kecamatan Blora, Kabupaten Blora.

Fungsi dan Makna Nyanyian dalam Tarekat Naqsyabandiyah Desa Sekeladi Kecamatan Tanah Putih Kab. Rokan Hilir Prop. Riau Suatu Tinjauan Etnomusikologis

ORKES KERONCONG TUNA NETRA `SETIA USADA' Di Dusun Kledokan, Kelurahan Catur Tunggal, Kecamatan Depok, Kabupaten Sleman, Yogyakarta

Video Musik Sasando Dari Pulau Rote

Video Musik Tradisional Indonesia

Video Musik Kulintang Manado (Sulawesi Utara)

Admin

Daftar Isi

Alamat Kami

Komentar

ANGGOTA KAE

Profil KELUARGA ALUMNI ETNOMUSIKOLOGI

Musik Panting Alahai Sayang, dari Kalimantan Selatan

Video Music Tirik Panting-Ayib Khan, dari Kalimantan Selatan

Calempong Kampar (Riau)

Video Musik Kompang, dari Bengkalis, Riau

Musik dan Upacara Ritual: Studi Kasus Fungsi Musik Kelentangan Dalam Upacara Belian Sentiu

Makna Simbolis Musik Tarawangsa Dalam Upacara Nyalikkeun di Kecamatan Cisompet Garut Jawa Barat

Kesenian Terbang Gembrung Dalam Tradisi Takbiran Masyarakat Kampung Naga Kabupaten Tasikmalaya, Propinsi Jawa Barat

KIM dan KOMPANGAN dalam Baralek Masyarakat Minang Pariaman di Kota Jambi, Suatu Tinjauan Etnomusikologis

EKSISTENSI DHÂNGGLUNG DI DESA KRAI KECAMATAN YOSOWILANGUN KABUPATEN LUMAJANG

Gandrang Pa’balle Dalam Pesta Upacara Perkawinan Di Daerah Kecamatan Somba Opu Kabupaten Gowa Sulawesi Selatan

PERGESERAN FUNGSI DIKIE RABANO DALAM MODERNITAS MASYARAKAT PAYAKUMBUH

Perubahan Gondang Hasapi: Studi Kasus Pada Masyarakat Batak Toba di Jakarta

BEREDAB DALAM UPACARA BESALE PADA MASYARAKAT SUKU ANAK DALAM DI SUMATERA SELATAN

KESENIAN MELINTING: Keberadaan Kesenian Melinting dalam masyarakat Desa Meringgai Kecamatan Labuhan Meringgai Kabupaten Lampung Timur.

STUDI MUSIK GEREJA: Musik dalam Ibadah Sekolah Minggu di Gereja Pantekosta di Indonesia Metro Lampung.

IRAMA MUSIK DAYAK KANAYATN DALAM KEHIDUPAN MASYARAKAT DAYAK KANAYATN

Kontinuitas dan Perubahan Musik Tanji di Kabupaten Tangerang Propinsi Banten

"Musik Dendo Dalam Upacara Pengobatan Dendo Pada Masyarakat Dayak Kanayatn di Kalimantan Barat"

”Degung dalam Perayaan Ekaristi di Gereja Katolik Kristus Raja Cigugur Kuningan, Jawa Barat”

Gamelan dalam Upacara Labuh Saji di Palabuhanratu Sukabumi Jawa Barat

SHALAWAT SADRAN DALAM UPACARA RUWAHAN NYADRAN MASYARAKAT DESA KEBON KECAMATAN BAYAT KABUPATEN KLATEN JAWA TENGAH

BANGKEKAN IDENTITAS KESENIAN PANGGANG; TINJAUAN ETNOMUSIKOLOGIS

PERAN MUSIKAL KENDANGAN DALAM GENDING ELING-ELING BANYUMASAN

Kelompok Musik Adiluhung TAK dalam Festival Gamelan Yogyakarta (FGY)

Yosim Pancar

“THEK-THEK” IRINGAN KIRAB MODERN BERWAJAH TRADISI DALAM ACARA GELAR BUDAYA ADAT NELAYAN SEDEKAH LAUT DI CILACAP

Musik Iringan Wayang Po The Hi dengan Lakon Shi Jin Kwie

Saronde dalam Upacara Perkawinan Adat Gorontalo di Makassar Suatu Tinjauan Etnomusikologis

RAMPAK KENTHONG PURBAMAS KABUPATEN PURBALINGGA: PENYAJIAN, FUNGSI, DAN POLA PENGELOLAAN

K A C A P I SUKU DAYAK NGAJU KALIMANTAN TENGAH

MUSIK DALAM IBADAH KAUM MUDA DEWASA MUDA GEREJA PANTEKOSTA DI INDONESIA HAYAM WURUK